Serenity – “War of Ages” (2013)

Label : Napalm Records

Review by Davide Torresan

With this “War of Ages” Serenity reaches the goal of the 4th album. Time really flies since it seems like yesterday when I listened to their debut album “Words Untold & Dreams Unlived”. I was really blown away at the first listening and so even now. With a very attractive artwork, result of the creative genius of Seth Siro Anton, I was surprised by the freshness of the sound though it was the first work for the band. The following “Fallen Sanctuary” was the one that made me fall in love with them: catchy melodies, little hints of growl, epic guitars and choruses that remained in your head at the first listening. “Death & Legacy” was the album that made them famous worldwide thanks to the important collaborations with some of the most renowned female metal singers in the world. Besides the Serenity‘s concert at the ProgPower USA Festival in 2012 was a great success for them and for the American fans. Continue reading »

Doro (2013)

As she enters into her 30th year as a recording artist, Doro Pesch shows no signs of slowing down. In fact, she continues to be one of the hardest working and driven musicians in all of rock, yet through it all she remains one of the nicest and down-to-earth people you will ever meet. With her new album “Raise Your Fist” being her most successful in years, Doro is gearing up for a busy 2013 and beyond. That is good enough reason to catch up with the metal queen and get low down on what lies ahead.

Yeah, we were in Germany, England, France, Czech Republic, Belgium, The Netherlands. Everybody was singing along, getting so excited. I really felt the new songs sounded awesome. The tour was mostly so out. 3 or 4 gigs were 99% full and all the other gigs were sold out. As we went on with the tour, every day we had some new news about shows selling out. It was great, so I think the record did really well and that was one of the reasons why there were so many people at the concerts. The whole tour was, I think the best tour we did in, oh god, I don’t know in how many years. Playing packed places that’s always so, so great. I hope when we do the American tour people will be just as excited, I’m so looking forward to it. But Yeah, I think the album was totally embraced by the fans and sometimes I saw some comments on the internet saying ‘you guys don’t play enough of the new album’ and I didn’t expect that because usually everybody wants to hear all of the classics. We did a set list where we combined all of the best songs from each album, but then sometimes we played more of the new record. In the States it came out a little later than in Europe and it made the billboard charts at number 64. I tell you, it moved me to tears, I was so happy to hear that, because you know how much America means to me, and that was the icing on the cake.  Continue reading »

Intervista: AmbraMarie

Interview by Miriam C. & Anna Fortini

Tutto bene, molto bene grazie.

Io canto da quando ho sei anni.. ho fatto un po’ di programmi televisivi anche quando ero piccola tipo Bravo Bravissimo, queste cose qua… allucinanti..cose di cui poi ti penti, però le ho fatte ahahahah… poi ho avuto un contratto discografico con la Warner però poi…vabbè ero piccola avevo 14/15 anni… poi verso i 17/18 anni ho conosciuto la mia band…la mia attuale band, abbiamo iniziato a lavorare alle nostre canzoni, a suonare dal vivo ovviamente tra cover e pezzi nostri perché si inizia chiaramente così… e ovviamente l’esperienza che mi ha permesso di diventare musicista a livello lavorativo a tutti gli effetti (perché prima ho studiato, poi ho fatto la barista) è stato quando ho fatto XFactor nel 2009…quello mi ha permesso di diventare musicista a tutti gli effetti… il backgraound vabbè sono tanti concerti, tante cose che ho fatto, questo un po’ il prima, ora invece sono 3 anni che giro con la mia band per tutta l’Italia a fare concerti ed ora che è uscito il disco facciamo molti più pezzi nostri dal vivo mentre prima era una sorte di limbo perché presentavamo i pezzi nostri però la gente faceva fatica ad ascoltarci perché non li conosce..molta gente siccome sa che non conosce quei brani purtroppo non ha quell’interesse verso il “nuovo”…dice “siccome non la conosco allora neanche l’ascolto”… purtroppo la mentalità è questa.. allora io cosa ho imparato a fare, le mie canzoni non le presentavo, perché nel momento in cui dicevo “adesso faccio un mio pezzo” la gente andava a fumarsi un sigaretta, andava in bagno ecc ecc… Ma dico! Ascoltala almeno 50 secondi se poi ti fa schifo te ne vai..lo accetto…però sulla presentazione te ne vai…allora ho detto “vaffanculo non presento niente”, e presento il pezzo alla fine così almeno magari qualcuno rimaneva ad ascoltarla ahahah

Guarda noi ci siamo conosciuti tramite persone in comune che ci hanno presentato…noi cercavamo persone interessate al nostro disco che era stato già registrato proprio perché l’interesse mio e della band era quello di registrare un disco con le nostre idee quindi con l’aiuto di un produttore che è Alessandro Paulucci (che ha lavorato con Baustelle, Vanilla Sky) volevamo fare un disco “nostro” senza troppe influenze del tipo “tu fai quello, tu fai quell’altro”, quindi il disco era già finito… la Valery lo ha ascoltato e ha detto “interessante” così è iniziata la collaborazione… è anche per quello che c’è voluto tanto, non nel realizzarlo, ma per trovare qualcuno che credesse in un disco da idee che venissero solo dalla band, perché come ti ho detto se fai pezzi tuoi alla gente non interessa… questo viene fuori anche da varie opinioni che abbiamo raccolto negli anni, da varie esperienze, perché se non ci sono grandi nomi di autori dietro manco te le ascoltano…questo è un grande problema, allora abbiamo conosciuto la Valery che era molto aperta proprio perché erano cose nuove.. da persona nuove… e così è stato il nostro incontro.

Diciamo che io a XFactor sono uscita alla sesta puntata..sono entrata, ho fatto un bel percorso però sono uscita a metà programma…l’etichetta del programma ha comunque voluto tenermi nella scuderia degli artisti però chiaramente bisognava risolvere i contratti con quelli che erano arrivati primo, secondo e terzo e quindi già lì i tempi sono molto ma molto lunghi quando non sei nessuno… poi per divergenze artistiche io volevo fare un determinato sound, loro magari volevano farmi fare un EP io invece volevo fare un disco completo e così abbiamo sciolto il contratto però nel frattempo era passato 1 anno e mezzo…e da quell’anno e mezzo riprendi in mano il tutto, continua a suonare, facevamo sempre il nostro lavoro ma ovviamente volevamo far uscire il nostro disco dopo 8 anni e abbiamo pezzi nostri nuovi, ma anche pezzi che avevamo scritto all’inizio.. e quindi volevamo fare un disco di 14 pezzi…noi ne abbiamo scritti tantissimi, abbiamo fatto una cernita e abbiam detto “questo disco ci piacerebbe farlo con questi brani”… e poi in Italia è difficile coi tempi che corrono capire i personaggi, anche se noi non facciamo un rock da strapparsi i capelli… è un rock normale…però il rock sembra ancora più difficile… appena sentono 2 chitarre distorte la gente si spaventa e quindi trovare delle persone che veramente interessata… poi vuoi una serie di sfighe, problemi nel mixaggio allora è passato tutto questo tempo ma poi la soddisfazione è che il disco è come lo volevamo noi..è un po’ come quando fai casa no? La fai e poi guardandola dici “ma magari l’avrei fatta diversa”… come tutte le cose a cui tieni che fanno parte di te… ed è bello perché c’è tutto quello che volevamo, i suoni che volevamo che non è sempre facile, a meno che non sei autoprodotto e allora lì fai quello che cazzo vuoi…

Rappresenta un po’ le mie due sfaccettature che sono: il mio lato più aggressivo, energico del rock n’roll e quello più malinconico… ci saranno canznoni molto più energiche e quelle da tagliarti le vene perché c’è questo mio lato malinconico con testi tristi, tutti con storie che finiscono male ma non ce la faccio a scrivere cose felici…sono una persona felice, però… abbiamo tutti questi momenti ahahah anche perché c’è sempre qualcosa che inevitabilmente va male, è triste…

Lo abbiamo conosciuto sempre per conoscenze comuni… mi han detto “vogliamo presentare questo tuo progetto a Steve Lyon”. Che quando me l’han detto mi sono un po’ spaventata perché ha presentato grandi artisti come Depeche Mode, The Cure, Paul McCartney, Subsonica e io ho detto “vabbè fateglielo sentire”..lui l’ha ascoltato, gli è piaciuto e ha voluto collaborare a questo disco e mi ha aiutato molto sia con la linea melodica sia con la pronuncia visto che ci sono testi sia in italiano che in inglese..

Guarda noi scriviamo da tanti anni come ti ho detto e all’inizio mi divertivo di più a scrivere in inglese…era più semplice, più immediato e col tipo di musica che facciamo noi è più adatto l’inglese… quindi mi veniva automatico scrivere in inglese ma col passare degli anni, vivi tante cose, cresci, ascolti anche cose che ti aiutano no? Ed infine è trovato negli ultimi anni scrivere in italiano…e nel momento in cui dovevamo decidere che canzoni mettere nel disco ce ne piacevano alcune in italiano e alcune in inglese quindi abbiamo deciso di metterne un po’ e un po’… ce ne siamo sbattuti le palle e l’abbiamo fatto come volevamo senza stare a sentire le solite cose che se non scrivi in inglese non vai da nessuna parte… alla fine ci sono canzoni che vanno bene in inglese ma che in italiano fanno schifo e viceversa… però diciamo che così, con queste canzoni in inglese cerchiamo anche di farci un mercato estero…

Allora io ricevo sempre tante opinioni…ci sono molti che dicono che all’estero apprezzano le sonorità italiane perché abituati all’ascolto, mentre altri dicono che se non fai i testi in inglese, in un’inglese come dio comanda, non vai da nessuna parte…sento tante cose, anche da esperienze diverse che vanno una contro l’altra… penso che bisogna provarci semplicemente…se va, bene sennò comunque sai di averci provato e amen…non credo che ci sia una regola base per queste cose, certo se le fai in inglese devi farle bene senza dire stronzate anche se dico sempre “hanno così tante cose belle da ascoltare perché dovrebbero ascoltare le mie” ahahha no comunque vedo che hanno sempre interesse ad ascoltare cose nuove cose che secondo me qua in Italia non c’è… come dicevo prima qui non c’è la cultura del nuovo… poi ci sono anche tanti pregiudizi (anche se ti dirò me ne aspettavo di più) perché si arriva da un reality come XFactor, manco fosse il Grande Fratello…è comunque una cosa relativa al canto…ecco mi piacerebbe che la gente mi ascoltasse a prescindere: ti piaccio? Ecco a prescindere dal fatto che arrivo da XFactor mi dovresti ascoltare… secondo me è importante COSA arriva più che DA DOVE arriva…

Ad oggi ti dico di no, poi magari in giro sentirai altre opinioni… io ho fatto il mio percorso, nel momento in cui mi hanno proposto cose che non mi piacevano l’ho detto, l’ho fatto capire, percepire, le ho dovute fare lo stesso perché il gioco è quello senò non ci partecipi e lo fai…. d’altronde in Italia ci sono pile e pile di dischi che nessuno ascolterà mai, perché arrivano arrivano arrivano e tu devi trovare un modo per farti conoscere. Noi, intendo con la mia band, abbiamo fatto un sacco di concerti e io sono entrata per farmi conoscere ma poi comunque so che avrei continuato con loro… ormai in giro c’è troppa musica, non come negli anni 60 che lo facevano alcuni e quindi erano riconoscibili… ora c’è troppo sovraccarico quindi fai un sacco di provini, tra l’altro io non ero convinta di partecipare perché se ti fanno fare cosa che non t piacciono che fai? Allora dici “e ma allora continui a fare cappuccini?” che per l’amor di dio è sempre un lavoro ma allora non fai niente per fare quello che vuoi davvero? Quando sono uscita da XFactor non è che ho fatto subito tutto quello che mi proponevano..io volevo fare quello che volevo io.. infatti è fatto tutto da me e il mio bassista… non abbiamo inventato niente di nuovo da dire “oh mio dio che hanno inventato questi?” è semplicemente la nostra musica. Poi comunque da quando sono uscita abbiamo fatto una marea di concerti…tutte le sere, mica una volta al mese.. quindi non credo che mi abbia penalizzato, ti penalizza nel momento in cui ci sono i pregiudizi però spero sempre che la gente venga a sentirmi dal vivo e cambi idea.

Che tra l’altro loro non avevano neanche vinto! Mmm guarda non saprei… ho notato che da quando è passato a Sky ha avuto una forte presa…però non saprei dirti… non so se è stato un fatto di assegnazione di testi o altro… anche perché questo è un mondo che gira in modo strano, a volte a culo o a conoscenze o a badget… non lo so, magari perché è stato seguito molto dal web che ormai va molto… non saprei… magari è una combinazione di fattori. Poi io non mi pongo mai queste domande…di solito penso che se un artista va è perché piace al pubblico ecco…

Il video è stato fatto da 2 giovani film maker Nicolò Puppo e Francesco Teo. Nicolò è un fotografo ritrattista di Alassio che tra l’altro ha appena vinto un concorso della National Geografic ed è lo stesso che ha fatto le foto e la copertina del disco e aveva anche questa passione per i video e ha preso questa strada del filmaker… gli abbiamo detto di ascoltarsi il brano, gli abbiamo dato carta bianca e infatti ha fatto un lavoro di cui siamo contentissimi… la location era al Palazzo Niccolari di Albenga…abbiamo allestito tutte le scene all’interno di questo fantastico palazzo ed è nato questo video molto scenico diciamo…sono persone giovani che fanno bene quello che amano fare infatti secondo me bisogna far fare alla gente quello che san fare meglio

E’ molto metaforico… “Quello che resta” racconta di queste 2 persone a cui è rimasta solo l’abitudine, la polvere, un racconto di cui non vedrai mai la fine e infatti c’è questo manichino immobile che piano piano viene mosso perché in qualche modo la storia deve rompersi no? E i fogli hanno su proprio il testo di “Quello che resta” e lo strapparli rappresenta la liberazione di questo rapporto… Tant’è che l’inizio dice “Aspetto qui lui mi odierà io resto qui lui non lo sa”  perché è nella stanza con un’altra persona e dice “io aspetto che qualcuno mi fermi dal tradire questa persona”  però quello che resta nel nostro rapporto ormai è questo. Poi c’è il mio bassista che si infila in questa bacinella di latte rappresenta la purificazione dopo che è stato bruciato e distrutto… il chitarrista che viene preso dalle mani rappresenta la manipolazione, perché ormai la storia te lo impone. Ognuno aveva un ruolo che rappresentava una metafora di questa relazione.

Guarda non ti dirò le solite cose  ”ci siamo conosciuti tra una bevuta e l’altra”… l’ho conosciuto tramite Nicky della Valery, Pino è della Valery, Nicky ha parlato di me a Pino e gli ha chiesto se gli andava di fare un duetto con AmbraMarie, ha voluto sentire come cantavo dopodiché ha accettato la collaborazione e ha pensato che “Regina di cuori” che è dedicata a Freddie Mercury, fosse ideale per un duetto… forse perché anche a lui piace Freddie Mercury, ma d’altronde se non ti piacciono i Queen sei un demente e dovresti essere gambizzato all’istante ahaha poi pino l’ho visto molto come persona “interessata”, molto carino, alla mano, una persona squisita…come un nonno rock che aiuta la nipotina ahahah.

Sicuramente, anche perché siamo un gruppo di straccioni che non hanno il papà che ci paga spazi pubblicitari ahahah quindi sarà sicuramente fare concerti, concerti, concerti… portiamo il disco per venderlo, poi pubblicità sul web, su Facebook… coi mezzi nostri e della Valery che ha tutti i suoi mezzi… ma comunque suonare suonare e suonare anche se i canali più grandi rimangono la TV e la radio… magari fra 20 anni non sarà più così e la TV verrà sostituita da YouTube ahaha. Vorremmo una piccola parte di persone che sia interessata a noi e che aspetti il nostro secondo album…

Coi saluti non sono molto brava, è una di quelle cose che mi imbarazza da morire! Molto semplicemente ragazzi vi saluto! Rock n Roll sempre, sostenete la musica, la musica dal vivo.. se non sapete cosa fare uscite e andate ad ascoltare musica!!!

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Interview : Sona Witch Kozakova – Galadriel

Interview by Andy Axworthy

Hailing from Bratislava, Galadriel have been delivering their own brand of doom, death and heavy metal since “Empire of Emptiness” was released in 1997. A band that writes from the heart their style has matured over the years, though it has never lost its edge. With their latest release - “The 7th Queen Enthroned” – about to hit the stores we took some time out with singer Sona Witch Kozakova to talk about life, reality and a damn good metal album.

Hi Sona. A warm welcome from Femme Metal. How are you today?

Hi Femme Metal, I heartily greet the readers of Femme Metal Webzine. Thank you for asking, I’m enjoying the first cold days of autumn.

You joined Galadriel in ’96. How did you get drawn to music, to metal in particular, and how did you end up joining Galadriel?

When I was twelve, my brother brought home his first metal vinyls and I was so fascinated by the metal music. And it keeps me during all my life. We’ve been always dreaming about forming a metal band. But everything started many years later when I met Dodo and Voloda at some festival in Czech Republic and we were talking about the music and life. So I have told them about my dreams to be a singer. These guys were preparing the recording of the first Galadriel demo and one month later they came to my house and asked me to record vocals on their demo because their vocalist left the band.

It’s been quite a journey from “Empire of Emptiness” to latest release, “The 7th Queen Enthroned”. For you, what would you say has remained constant and also, what has changed the most over that time?

There are many changes of course. It’s hard to compare middle 90s age and nowadays. When we were at the beginning it was all about the young enthusiasm, easygoing life, dreams and plans. Later we found out it will be not that easy to reach our goals and nothing is for free. We gave all our lives to the band. Many of the plans we have did not realize by now. Now all of us have many problems with jobs, bills or credits. But we are trying to approach very seriously to the band and trying to grow every day. I’m challenging myself when I’m not satisfied with my performance almost everytime. I think we’re still trying to be kind to our fans and supporters. Every one is so important to us.

While a metal heart beats at its centre, Galadriel is a band that is not afraid to experiment with its sound. Is that something that evolves during songwriting and rehearsal or do you go into the studio with a particular idea in mind?

There are some experiments that were created in the studio of course but most of these elements and ideas we were preparing in the rehearsal or at home. Many times when we are working on new songs, at the first steps, we are working at home and sending ideas and demo mp3s through Internet so everybody can think about that in the quiet of home. That’s for example my best way to be creative. I need to think about songs and melodies first and after I’m ready to perform my ideas I record them. After we have few ideas to work with we can meet in the rehearsal and work together.

In terms of songwriting, where do you get your imagery and inspirations from, both personally and within the band?

There are some things and themes around us that hurt us and we are thinking about them and talking about our opinions. Everyone of us has some dark and light places in his soul. There are some feelings growing in those places. The feelings give us the ideas for melodies or lyrics. Sometimes I wake up in the morning, looking thourgh the window, and it just show up in my mind. I wake up with some strong feelings and they need to go out. So I take my phone and record some melodies in working quality.

Talking of the band, could you introduce us to and tell us a bit more about your fellow band members?

Actually we are in this line-up: Dodo Datel (vox, bass), Tomax Gabris (guit), me (vox) and live co-performers Jano Valer Tornad (drums), Peter Lipovsky (guit) and Andrej Kutis (keys).

The “7th Queen Enthroned” is your latest release and the next step forward in the band‘s evolution. How do you feel about the album, and what has been the reaction from the press and fans alike?

I feel good with new album. We tried to do our best in conditions and possibilities we had. I think we did another step forward. The final release of the album is delayed and I have not the CD in my hands yet. We have published two songs on the Internet and the reactions are really positive what is encouraging but I think our fans will let us know their emotions and feelings after the CD will be definitely out for some time.

Can you tell us more about the idea behind the album title? Where did it come from? Is it a theme in its own right or does it form part of a story arc with “World Under World” and “Renascence of Ancient Spirit”?

We feel there are many bad things and situations in the world and everyday we’re waiting for another bomb or terroristic attack. Greed and recklessness of people in combination with aggressiveness and arrogance move our world more and more to extensive conflicts. Also the drop of mineral resources and environmental blindness, fails and mistakes of mankind fill us up with very bad feelings. It looks there is too many people on this planet… and that’s dangerous. Our “7th Queen” is some status of mankind after collapse of life on Earth. However she (the Queen) tries to do something, to save the life, everything she touches is turned to death and dust. She’s a mirror of mankind. Hopeless she fights for the change (like few parts of people) but all her endeavors are smashed by aggressive and destructive thoughts and feelings. So she was enthroned by mankind. People have chosen this way of extinction… There are some parallels with some themes we used on our previous albums but every one of our albums stands alone for itself.

How about the album artwork? What is the story behind the design?

Yes, we tried to put our thoughts from lyrics and songs also to the cover. So we wanted to show some desolated hopeless woman in pain in a dead world. I’ve been a part of the team which prepared the latex fashion show of my friend Krisztina Csizmadia few years ago in Austria. I was working as a make-up designer and the model Lizzy Meow was one of most important part of the show that night. When Dodo told me about his idea of the cover we were talking about some possibilities and then we decided to ask Lizzy for the cooperation, we knew she is open for some kind of destructive or cyberpunk ideas, haha. Yes, we are really happy she said yes to our offer. The photo-shooting was taken in Vienna by the photographer Marius Sachtikus and Lizzy‘s make-up was done by Nadja Hluchowski. This photoshooting was really professional and we were selecting from more than 200 pictures. All post-production works were done by Dodo himself.

“The 7th Queen Enthroned” is a consistently strong album. Rockers like “Still Not Dead Enough” and “The Last Time” sit comfortably alongside hard hitting yet atmospheric tracks like “Crucifixion Deluxe” and “Eosphorus”. Which song is your own current favourite from this release and why do you like it so much?

Thank you! I really love all songs on the record. It’s hard to choose one or two. Maybe I will be able to choose after some shows we will play and I will know how can I sing each of the songs on stage. I’m really looking for singing “Crucifixion DeLuxe” because in that song I sing with different style. We will not play “Eosphorus” live because this song is dedicated to the dead daughter of my close friend. And there are so many actual sad emotions in my heart that I cannot sing it now correctly. Maybe later…

How about your personal musical influences? Which bands and/or singers do you enjoy listening to and which of them inspired you the most when you were starting out as a vocalist?

When the idea to be a singer first came to my mind I decided to be singer with growling vocals, haha. I was really listening to bands like Aphyx, Obituary or Morbid Angel in the beginning of 90s. But as you know I’m using clear vocals because Dodo is singing the growling parts, haha. As there were not so many female vocalist in harder or darker metal genres in my beginnings it’s really hard to say about some idols. I always loved Kari Rueslatten, she was singing in doom metal band The 3rd And The Mortal, and I also love her solo works despite of fact she is far from metal music nowadays. Another my favourite singer is Anneke van Giersbergen, I love Lisa Gerrard… later Sharon den Adel, Sarah Jezebel Deva or Mariangela Demurtas. There are many talented and brilliant female vocalists I love to listen to and I still love clear and growling male vocals too

You recently played the Gothoom Festival. How was the show and what was the highlight of your day? Did you manage to see any of the other bands that were playing?

Yes, it was the festival promoted and organized by our label Gothoom Productions. Our show was quite good despite of fact our line up was completed with new guys and they have only few days to learn how to play the songs. But guys were cool and we really enjoyed it. Maybe it was a not so much comfortable situation for us as we were playing right after the headliner of the day, Septicflesh, and many people were still oriented their way but our fans were cool. It’s always difficult to look at the other bands, because we need to prepare for our show. But we have seen some parts of shows of Doomas, Septicflesh and Skyforger…

What other interests do you have outside of the band? How do you relax when you’ve got some time to yourself?

Oh, I have really many many interests, haha. Sometimes when I wake up in the morning I don’t know what to do first. I want to do so many things when I have some free time. My biggest pleasure are animals and we have many animals, so in my free time I take the care of them. I also spend my free time making art… I create jewelery, some characters or I paint… that’s my biggest relax. But sometimes I only lay on the sofa with some book.

As a band, Galadriel have grown up with the Internet. How do the events of the latest release compare with the experience of getting “Empire of Emptiness” marketed and distributed back in the day? What do you personally think has been gained – or lost – in this media change?

Well, yes. On one hand Internet has changed everything. When we were promoting our first album in 1997 it was everything more complicated. We used the classic mail way to spread our music to magazines. We used the classic mail way to answer to letters of fans and answer the interviews. Now we can upload some song to YouTube or to one of many players on the web or social web and send link directly to our fans. Everything is faster and easier. So it’s definitely more comfortable and more effective than in the past. On the other hand was so cool when we get first letters from fans written by their hands and they traveled to our city to buy the CD directly from us. So I think it was more ‘heart to heart’ way of communication.

With the Web now putting the world at your fingertips, which parts of the world outside of Slovakia are currently showing the greatest interest in your music and which countries and/or festivals would you like to play and why?

Outside of Slovakia and Czechia… I think we have many fans in the countries of South America. This is the part of the world where people really love this kind of music and are really thankful for every band that comes there to tour. So I would love to travel there to play some shows but it’s not easy for a band like Galadriel. And festivals… hmm… yes, Hellfest would be cool or Metal Female Voices Festival is growing more and more and that would be another great adventure to play there. And Wacken of course… all the world is meeting up on Wacken. And there is another great new kind of festivals on the boats. That would be cool too, haha.

What is next for you and Galadriel? Are you taking the album on the road and further afield?

So, now we are really looking forward to the release party show of our new album here in Bratislava, Slovakia. We would like to play many shows in 2013 all around Europe, we have some ideas and offers and I hope most of them will come true. And I hope our fans will not wait for next album another five years!

Thanks for sharing this time with us. To wind up, is there anything else you would like to add for our readers?

My pleasure. Thank you for interesting questions. I’m sending heartily greetings to all readers of Femme Metal Webzine and I hope we will see you under stage next year Keep an eye open on our website or Facebook profile to stay tuned about everything. Check out our new album “The 7th Queen Enthroned” too Save the Nature, save animals and all what’s alive… Thanks!

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Galadriel – “The 7th Queen Enthroned” (2012)

Label : Gothoom Productions

Review by Tony Cannella

From Slovakia, the melodic dark metal band Galadriel was formed way back in 1995. They released their first album, “Empire of Emptiness” in 1996. Now they have released their seventh album, “The 7th Queen Enthroned”. Throughout the 36-minute, “The 7th Queen Enthroned”, Galadriel utilizes beauty and the beast vocals performed by female vocalist Sona Witch Kozakova and her male counterpart, bassist Dodo Datel. The opening track, “Evilution” sets the tone nicely. Sona’s vocals handle the more melodic parts whilst Dodo’s can be heard on the heavier parts of the song. The vocals are split pretty evenly on this one and musically the songs have a classic metal vibe to them as “Evilution” segues into “Crucifixion Deluxe”. The pacing of this song is deliberate as Dodo spits out his lyrics in rapid fire succession – as he takes the lead on this song with a little help from Sona near the end. Overall Dodo does a large portion of the vocal work, but Sona does an excellent job when called upon and she really adds something to the recording. I was also impressed with Dodo’s vocals as well, technically he may not be a virtuoso by any means, but his vocals are quite ferocious and clear. “Still Not Dead Enough” continues in the general direction set by the previous two songs and includes a wicked guitar solo. There is no shortage of energy and enthusiasm as songs like, “The World is War”, “The Last Time” and “Mother Is Dying” will attest to. It is rare for such a veteran band to fly under the radar the way Galadriel has. If nothing else, they have proven to be survivors and hopefully with their new album, “The 7th Queen Enthroned” their hard work and dedication will start to pay off.

Rating – 76/100

Tracklist

1. Evilution
2. Crucifixion Deluxe
3. Still Not Dead Enough
4. The World is War
5. The Last Time
6. Labyrinth
7. Mother Is Dying
8. Eosphorus

Line Up

• Sona Witch Kozakova – Vocals
• Dodo Datel – Vocals & Bass
• Tomax Gabris – Guitars
• Jan Ivan – Drums (session)

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